Festín de libros

Titulo original: To All the Boys: Always and Forever. Dirigida por Michael Fimognari, guion de Katie Lovejoy y producida por Ace Entertainment, All The Boys Productions (Distribuidora: Netflix). Personajes principales: Lana Condor, Noah Centineo, Janel Parrish, Madeleine Arthur, Lisa Durupt, entre otros.

"El último año de instituto gira alrededor del regreso de Lara Jean a casa tras viajar con su familia a Corea, escapada que emplea para replantear sus planes para la universidad... y con Peter" -créditos: Filmaffinity-

Esta trilogía es de mis favoritos de romance juvenil, desde que salió el último libro hasta la primera película: los he apoyado y ahora llega el momento de despedirme (y esperar la serie de The summer i turned pretty).

"Pero tal vez el amor consista en los momentos en los que crees nadie te ve"

Comienza con Lara en unas increíbles vacaciones en Corea del Sur con su familia. Al regresar, les toca preparar la boda de su padre y vivir el caótico último año escolar. Cuando la relación de Lara y Peter pudiera finalizar, consiguen motivos para seguir adelante.

El desenvolvimiento de Lara Jean desde la primera película ha sido precioso. Sigue como una joven dulce pero fiel creyente en el amor. Lo que más me encanta: que ella cree en el amor verdadero, en que existe el amor con la misma persona por muchos años y luchar juntos por hacerlo mejor.

Me encanta que en este final da una perspectiva más madura de  Lara pensando finalmente en ella y no complacer a los demás. Ella posee una personalidad muy dulce que le hace difícil decepcionar a otros, y muchas de sus acciones están basadas en eso, lo cual me hace entenderla perfectamente.

Aunque leí los libros, tenía la incertidumbre de qué haría (ya conocemos esos cambios sorpresivos de las adaptaciones). ¿Dejaría que sus miedos le ganasen y elegiría la misma universidad que Peter o conseguiría lo que siempre quiso?.  Timo la mejor decisión, eligiéndose a sí misma.

"Es extraño pasar tanto tiempo deseando algo y que luego se termine"

Esta película contiene más amor familiar, superaciones, crecimiento, nuevos amores (si, hablo de Kitty) y futuras posibilidades. ¿La ame? ¡La super ame! Disfrute pensar de nuevo en universidades, esa edad tan hermosa en la que tomar la decisión de qué estudiar se vuelve lo más complicado del mundo. Así como la superación de las "enemistades". Cuando en la vida real cuesta un poco lograr que una ex amiga acepte tu cariño, más cuando fuiste la víctima. Pero en este caso, Lara logra estar con Chritine y Gen, y se vuelve mucho mejor que en los viejos tiempos.

Fue muy positivo que mostraran una chica que eligió lo que era mejor para su futuro, pero teniendo una pareja que entendía eso y que con madurez ambos decidían continuar luchando (aunque todos le decían que no era posible).

¿Qué la hizo tan encantadora para mi? Ser una admiradora de los libros. Para mi estos personajes son como mis amigos, así que verlos cobrar vida en la película fue lo máximo. Siempre resulta mágico ¡y despedirse duele!, pero quedarán preciosos recuerdos.

Para siempre, Lara Jean es una película super ligera. La vi y nunca me sentí molesta o irritada, se desenvolvió muy bien, tuvo buen ritmo y una ENCANTADORA banda sonora. La volvería a ver muchos veces más.

"Toda mi vida quise el tipo de amor que se ve en las películas. Un estéreo sobre la cabeza, la mano en el bolsillo trasero de los jeans. Chico conoce a la chica, se separan, se reconcilian y viven felices para siempre. Pero en la vida real, ahí no termina la historia, ahí comienza. Porque la vida es hermosa, caótica y nunca sale como la planeas. Y la verdad es que no tengo idea de lo que me espera, pero se que el amor, el verdadero amor, es elegirse mutuamente siempre, todos los días. Al principio, en el medio y al final."

¡Cuéntame! ¿Que te pareció a ti Para siempre, Lara Jean?

Opinión de Judy (2019)

Dirigido por Rupert Goold. Productoras: BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox. Guion: Tom Edge, basando en la obra de Peter Quilter. Elenco:  Renée Zellweger, Darci Shaw, Jessie Buckley, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Bella Ramsey, John Dagleish. Entre otros maravillosos actores.

Fuente

Referente a la obra:

"El origen del guión de Judy, de Tom Edge (The Crown) es una adaptación libre de la exitosa y premiada obra teatral End of the Rainbow. Su autor, Peter Quilter, reconoció que el gran cambio de la obra a la película es que Edge pretendía que la historia fuera mucho más verdadera y precisa, con menos elementos de fantasía que su obra teatral."

Llegué a la película luego de ver que Renée Zellweger ganó el Oscar por esta actuación (dando un discurso conmovedor). Después, la hermosa Yong Sun, aka Solar de MAMAMOO hizo la cover de Over the rainbow (qué está bellísimo y ya lo he escuchado más de 4 veces). Esas fueron mis razones suficientes para verla.

Mickey Deans: You have to have ambitions, right?

Judy Garland: Well, I used to have them. I found they gave me the most terrible headache.

Judy Garland derecha. Renée Zellweger izquierda

La película es presentada en dos tiempos: presente y pasado. Mientras Judy vive una realidad agotadora,  recuerda momentos específicos de su vida que marcaron su existencia. A su vez, esto va dando detalles de cómo fue su pasado. Lo que la vuelve más conmovedora es que cuenta su vida antes de morir, por eso, termina siendo una travesía muy triste.

El film, dirigido por Rupert Goold, transcurrirá a finales de la década de 1960, cerca del final de la carrera de Garland en el teatro "The Talk of the Town" en Londres, y mostrará el drama que antecedió a la muerte de la actriz en 1969, a los 47 años. También se centrará en su relación con el músico Mickey Deans (interpretado por Finn Wittrock) con quien se casó varios meses antes de morir.

Todo comienza, por supuesto, con Judy, quien todos reconocían. Para el momento, buscaba maneras de ganar dinero, presentando shows con sus dos hijos, sin tener realmente algo estable para ninguno. A partir de esta situación, comienzan problemas legales con el padre de los niños, lo que lleva a Judy a tomar una decisión complicada: irse a Londres y presentarse hasta conseguir dinero suficiente para volver con sus hijos y darles la vida que merecen.

And maybe you feel like you’re like them. But really, you’re not. You live in another world entirely. They just look like you. But if you truly want to go join them, it’s your decision. We’ll shake hands, and you can walk through our gates. I guarantee it’s all there, the rest of America, just waiting to swallow you up and forget all about you. Like a raindrop falling into the Pacific. Who cares? Who even notices? - Louis B. Mayer

El inicio de esta película es sorprendente, en especial cuando no conoces más de Judy Garland que su actuación en el Mago de Oz (lo que me sucedió a mi). Pero descubrir que detrás de todo el brillo y el espectáculo había una chica herida luchando por mantenerse en pie, fue devastador.

Mickey Deans: Excuse me. This is for you. We can’t have the world’s greatest entertainer out here without a drink.

Judy Garland: Frank Sinatra’s here?

Mickey Deans: Frank is great, but he is no Judy Garland. I bet it kills him.

Esta historia me hizo pensar mucho en la perspectiva que tiene la sociedad de las celebridades. Sorprendente, todos nos burlamos o hasta criticamos que una celebridad no sepa hacer nada "cotidiano". Quizás por envidia sus vidas tan "increíbles": nunca cocinar, ni tomar el bus, vivir una vida de lujos o cosas similares. Esta película demuestra una realidad diferente a eso. Descubrir que Judy llevó una vida tan controlada desde su infancia... Me  sorprendió muchísimo. Evidentemente los hechos de la película no son totalmente fieles a la realidad. Pero ella si sufrió de malos tratos, prohibiciones a una vida normal, drogas para mantenerse filmando las horas que fueran necesarias y otras muchas cosas que ¡WOW!

Se hace muy evidente la realidad de sus vidas, están en un mundo más competitivo, donde ser  el mejor no es suficiente. Requiere de más horas de trabajo, la edad se vuelve un límite, la belleza, el peso. Son desechados en cualquier momento, son tratados como menos que una máquina.

Judy Garland: Well, no, everybody suggests things. Like I’m not a real person, but I am, you understand? I’m only Judy Garland for an hour a night. The rest of the time, I’m part of a family. I just want what everybody wants. I seem to have a harder time getting it.

Pudieran pensar que si Judy quería una vida normal ¿por qué no lo hacía? podía dejar todo el espectáculo, conseguir otro tipo de trabajo, encargarse de sus hijos y poder ser feliz. Pero, cuando alguien está preparado solo para una cosa y eso es su pasión, que le encanta hacerlo, sin poderse detener, es difícil exigirle que dejará lo que más disfrutaba.

Este fue otro punto que me hizo llorar. Judy AMABA dar todo de ella en una presentación, recibir los aplausos, sentirse amada. Y, no lo sé. Las líneas, la interpretación de Renée y Darci como la joven Judy, me conmovió muchísimo.

Mickey Deans: You play anything, or you just sing?

Judy Garland: Just sing?

Mickey Deans: Sorry. That’s not what I… Did that come out wrong?

Judy Garland: My entire childhood I must’ve slept five hours total. It’s a wonder I learned to use cutlery, let alone play the violin.

La elección de finalizar el largometraje con Over the rainbow fue la gota que colmó el vaso. En contexto, ella no la había presentado desde El mago de oz. La letra de la canción es muy esperanzadora, pero tomando en cuenta toda la historia que se viene explicando, donde se vivió junto a ella su dolor y luego escucharla cantar  "las aves vuelan sobre el arcoiris, ¿por qué yo no?"... Es para llorar y no detenerse por varias horas.

"El 25 de marzo de 1969, Garland cantó Over The Rainbow en el Centro Falkoner. Resultó ser su última presentación en vivo. Pocos días después fue encontrada muerta en su apartamento londinense tras equivocarse con la dosis de medicamentos con los que se automedicaba desde que era una adolescente."

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La soledad. Ese punto de la película fue el más conmovedor. Todos pudieran esperar que su vida estuviera cargada de personas que la amaban y seres cercanos a ella. De hecho, si toda su familia estaba en el mundo del entretenimiento, se esperaría que tuvieran más comprensión hacia ella. Pero, no lo fue. Las parejas fueron un fracaso, las amistades no eran reales, incluso de sus hijos se tuvo que separar. Estaban los fans, por eso amaba presentarse y sentir la cercanía con ellos, pero, ninguno estaba tampoco ahí. Y si le suman a la soledad, la tendencia a sentirse insuficiente, no podía de ninguna forma lograr conectar con alguien. Por supuesto, todo esto lo medito basándome en la película, porque no se cuánto fue real. Pero, ver que alguien está en el mundo del espectáculo por una vida de lujos, brillos, aplausos... se vuelve nada.

Complacer a los demás es imposible, un artista está tan expuesto que es más susceptible a las críticas y si esperan la aprobación, pues... va marchitando la vida. Ellos dependen de eso, de que le aplaudan, le digan que lo hace bien, es perfecta, brillante y la aman. Pero nada era real, eran emociones del momento.

Por eso, su línea de "Oh! I love you all. You won’t forget me, will you? Promise you won’t.", rompió las emociones que venía conteniendo... ¡Fue demasiado!

Después de esta película termine amando a Judy y a Renée, ¡qué mujeres tan asombrosas!

Renée expresaba en las entrevistas sobre la extraordinaria Judy, su poder de sobreponerse de todo. Cambiar su rostro y sonreír para todos era brillante, toda una dama de los años dorados de Hollywood. Estaba agotada, su salud estaba muy mal (física y mental), pero siempre daba un espectáculo digno de su nombre.

Pudiera resumir que es una película sobre el sistema absorbiendo todo de una persona magnífica, que aún estando rota, lucha por mantenerse. Es sorprendente como la sonrisa más la pantalla de cine o tv ocultan tanto de alguien.

Judy Garland:They hound people in this world. Anybody who’s different. They can’t stand it. Well, to hell with them.

Con respecto a las canciones: conforme transcurre el largometraje, es increíble como las letras encajan con la situación. Fueron canciones reales que Judy interpretó en diversas ocasiones de su vida, por películas en su mayoría. Esto demostró que llevó una ardua investigación por parte del equipo de producción y escritura.

Por otra parte, en esta página leí datos bien curiosos. Dan detalles de las 6 canciones más resaltantes de la película, dónde fueron presentadas originalmente y más detalles que permiten conectar mejor con el ritmo argumental de la película.

Adicional, si, Renée Zellweger cantó para la película. En una entrevista con Ellen, la misma actriz da detalles. Por si alguien no lo sabe, en Chicago (2002) ya había cantado también. Fue un musical estupendo que vi por curiosidad y amé cada presentación.

"Y lo mejor de Judy es Judy, o sea Renée Zellweger, que nació el mismo año en el que Garland murió (1969). Antes de que comenzara el rodaje, la actriz estuvo todo un año practicado la voz (una tarea titánica) con el reconocido entrenador vocal Eric Vetro para pasar luego a ensayar con el director musical Matt Dunkley durante cuatro meses. Lo hizo para dominar correctamente su voz."

Fuente

¿Cuantos amantes de Judy, Renée o simplemente de la película?

Igual, creo que los tres van juntos, porque luego de semejante obra biográfica no puedes quedarte insensible a estas mujeres.

Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.

Divertidos y amigables, a los trolls les encanta jugar, y hacer fiestas. Estos seres felices y alegres, tan característicos por sus puntiagudos peinados de colores, cantan, bailan y lo pasan de miedo cada día. Pero no son solo unas criaturas encantadoras, alocadas y mágicas, también son muy sabrosas… o eso es lo que opinan los pesimistas Bergens, unos seres que solo son felices con un troll en su estómago. Ahora su nuevo gobernante, el Princípe Gristle, quiere restaurarlos en el menú para contentar a sus súbditos.
Esta decisión cambiará por completo la vida de los trolls. Para evitar que sus amigos sean degustados por los Bergens, la Princesa Poppy, la optimista líder de los trolls, y su polo opuesto, el paranoico Branch, tendrán que embarcarse en una peligrosa aventura que les llevará mucho más allá del único mundo que siempre han conocido. Juntos aprenderán que, por desgracia, hay problemas que no pueden resolverse con un abrazo o con una canción, o tal vez sí...

"Y si me golpeas, ¡me levantaré otra vez!"

Otro aspecto que me encantó fue su banda sonora, las canciones Get back up again, can't stop the feeling y las versiones de true colors y the sound of silence... ¡Son hermosas!

En especial, como los escenarios y sus colores de cada escena logran transmitir el mensaje sin necesidad de muchas palabras con la sincronía de la banda sonora, solo con verlo se tiene una idea de lo que viene a continuación, lo que hace fácil entender la película, y con más entusiasmo disfrutarla.

Y, en cuanto personajes favoritos, estuvo la Nube, que es literalmente una nube que solo usa medias...

Por otra parte los directores (Mike Mitchell y Walt Dohrn), hablando de cómo se les ocurre este mundo, ellos expresaron:

"-Comenzamos con la felicidad, creímos que era muy importante. Las noticias son muy negativas y asustan. El Internet también es algo negativo, y no solo para los niños sino también para los adultos, así que queríamos hacer una película que...

-Bueno, el mundo es un lugar oscuro. Lo es ahora, y queríamos hacer una película que te haga sentir bien, que te haga sentir feliz."

"Se que no todo es cupcakes y arcoiris"