Festín de libros

Gente del futuro es la trilogía de B.J. Castillo. Este sigue la vida de Evelyn White desde el momento que un hombre aparece en su vida a rescatarla, afirmando que viene del futuro y ella debe ser protegida. La trilogía está compuesta por: Días de Furia, Viajera y La Hora Perdida. 

Todo comienza en Días de Furia.

Brooklyn, NY. La tranquilidad de Evelyn White es interrumpida inesperadamente una fría noche cuando un hombre desconocido golpea su puerta. El hombre asegura venir del futuro. Naturalmente, ella no le cree. Pero la verdad se revela cuando los pyxis, seres de otra dimensión con la misión de cambiar el curso de la historia a su favor, entran en escena.

Desde esa noche, la vida de Evelyn cambia para siempre, uniendo su destino al de los agentes del futuro, miembros de una organización secreta consagrada a desmantelar los planes de los pyxis y de su Líder Supremo, una criatura que se esconde entre las sombras del tiempo y el espacio, que irá hilando un escenario catastrófico para la humanidad y la vida como la conocemos.

"Entonces mañana estarás mejor, y hoy será un largo día"

Mi sorpresa es conseguirme autores venezolanos que decidan romper con el estilo narrativo clásico, para tomar un estilo más moderno. Hace creer con mucha naturalidad que el autor ha vivido en Nueva York y conoce a detalle todo de su geografía (o quizás a mi me parece porque nunca he viajado hasta allá). El punto es que se vuelve refrescante conseguir un autor así. 

Por otra parte, lo que más me gustó fue la construcción de personajes. Desde la protagonista, antagonista y villano ha sido muy bueno. Lo que comienza en el primer libro como un secreto, en el segundo se vuelve unas ramificaciones de árbol genealógico entre el futuro y pasado muy interesante. Surge la intriga, puesto que todas estas verdades reveladas hasta ahora pueden afectar el futuro. Digo "pueden" porque aún tengo pendiente el tercer libro y estoy esperando cómo resultará todo. 

Evelyn White, quien es la protagonista, resulta ser la clásica joven que cree ser nadie pero resulta ser una pieza clave. Es interesante conocerla y descubrir que sus motivaciones son más fuertes de lo que parecen, además que lleva bastante peso tratándose de su futuro. Sigo destacando (porque en Goodreads ya lo dije) que ame conseguirme con una protagonista terca pero que ayuda. Están esas malas decisiones que sin ellas no avanza la trama, pero nada que cause desespero por ser inútil. Y estoy esperando que en el tercer libro sea aún mejor su desenvolvimiento como protagonista.

"Supones bien. -Evelyn desvió la mirada despreocupada hacia el salón-. Pero no puedo decirte nada. Entre chicas existe una especie de lealtad de genero."

Le siguen Tadhg y Rhys, unos hermanos y mentores del futuro que están cuidando de Evelyn como si fueran sus padres. Para mi fueron dos personajes tan opuestos como encantadores. Rhys muy fácilmente se lleva todo el cariño, pero a mi no me gusta elegir entre hermanos, así que a los dos los amo por igual. A ellos se les suman todas las personas de la Agencia del futuro, que es donde mayormente se desarrolla la historia. En la agencia hay alrededor de 4 personajes más, no entro en detalles porque debes leerlo para descubrirlos. Eso si, quien resulta ser el villano es un sorpresa que me gustó.

La construcción del mundo es inicialmente simple basándose en la realidad. Pero conforme avanza la trilogía comienzan a mostrar destellos de cómo es el futuro, y en este caso el segundo libro es perfecto para encariñarse con uno (o varios) personajes del futuro. Y algo que forma parte de ambos, tanto el mundo como los personajes, son los pyxis y su líder, una gran incógnita. No se si es impresión mía, pero no recuerdo de donde vienen y qué desean ¡además de Evelyn! Pero ir descubriendo esto es lo que mantiene el interés.

Por el lado de tensión o trama, estaba bien pero es un poco lineal. Si: habían eventos, estaba la intriga de qué pasaría, pero faltaba algo para mantenerme más enganchada. Esto me sucedió con los primeros dos libros, pero cabe destacar que la evolución del escritor se puede notar. Yo disfruté más el segundo que el primero, quizás porque ya sentía aprecio por los personajes y eso siempre es mi punto débil. Además que conseguí en Viajera una historia más completa.

"-Creí que las puertas del tiempo y el espacio se abrirían ante mi para arrastrarme en un vórtice hasta la época de la que vienen. No esperaba bajar en un elevador hasta un sótano.

-La vida está llena de decepciones, Loughlin; supéralo - dijo Tadhg-. Además, no es un sótano..."

En fin, Días de furia establece una base que da un gran paso a Viajera. Son lecturas frescas para leerlos sin presiones y disfrutar con calma. Mi puntuación para ambas ha sido 3 estrellas de 5. Historias que debes leer para sacar tu propia conclusión.

Recuerda apoyar a los escritores independientes ♥.

¿Lo leíste o le darías una oportunidad? ¡Te leo en los comentarios!

Titulo original: To All the Boys: Always and Forever. Dirigida por Michael Fimognari, guion de Katie Lovejoy y producida por Ace Entertainment, All The Boys Productions (Distribuidora: Netflix). Personajes principales: Lana Condor, Noah Centineo, Janel Parrish, Madeleine Arthur, Lisa Durupt, entre otros.

"El último año de instituto gira alrededor del regreso de Lara Jean a casa tras viajar con su familia a Corea, escapada que emplea para replantear sus planes para la universidad... y con Peter" -créditos: Filmaffinity-

Esta trilogía es de mis favoritos de romance juvenil, desde que salió el último libro hasta la primera película: los he apoyado y ahora llega el momento de despedirme (y esperar la serie de The summer i turned pretty).

"Pero tal vez el amor consista en los momentos en los que crees nadie te ve"

Comienza con Lara en unas increíbles vacaciones en Corea del Sur con su familia. Al regresar, les toca preparar la boda de su padre y vivir el caótico último año escolar. Cuando la relación de Lara y Peter pudiera finalizar, consiguen motivos para seguir adelante.

El desenvolvimiento de Lara Jean desde la primera película ha sido precioso. Sigue como una joven dulce pero fiel creyente en el amor. Lo que más me encanta: que ella cree en el amor verdadero, en que existe el amor con la misma persona por muchos años y luchar juntos por hacerlo mejor.

Me encanta que en este final da una perspectiva más madura de  Lara pensando finalmente en ella y no complacer a los demás. Ella posee una personalidad muy dulce que le hace difícil decepcionar a otros, y muchas de sus acciones están basadas en eso, lo cual me hace entenderla perfectamente.

Aunque leí los libros, tenía la incertidumbre de qué haría (ya conocemos esos cambios sorpresivos de las adaptaciones). ¿Dejaría que sus miedos le ganasen y elegiría la misma universidad que Peter o conseguiría lo que siempre quiso?.  Timo la mejor decisión, eligiéndose a sí misma.

"Es extraño pasar tanto tiempo deseando algo y que luego se termine"

Esta película contiene más amor familiar, superaciones, crecimiento, nuevos amores (si, hablo de Kitty) y futuras posibilidades. ¿La ame? ¡La super ame! Disfrute pensar de nuevo en universidades, esa edad tan hermosa en la que tomar la decisión de qué estudiar se vuelve lo más complicado del mundo. Así como la superación de las "enemistades". Cuando en la vida real cuesta un poco lograr que una ex amiga acepte tu cariño, más cuando fuiste la víctima. Pero en este caso, Lara logra estar con Chritine y Gen, y se vuelve mucho mejor que en los viejos tiempos.

Fue muy positivo que mostraran una chica que eligió lo que era mejor para su futuro, pero teniendo una pareja que entendía eso y que con madurez ambos decidían continuar luchando (aunque todos le decían que no era posible).

¿Qué la hizo tan encantadora para mi? Ser una admiradora de los libros. Para mi estos personajes son como mis amigos, así que verlos cobrar vida en la película fue lo máximo. Siempre resulta mágico ¡y despedirse duele!, pero quedarán preciosos recuerdos.

Para siempre, Lara Jean es una película super ligera. La vi y nunca me sentí molesta o irritada, se desenvolvió muy bien, tuvo buen ritmo y una ENCANTADORA banda sonora. La volvería a ver muchos veces más.

"Toda mi vida quise el tipo de amor que se ve en las películas. Un estéreo sobre la cabeza, la mano en el bolsillo trasero de los jeans. Chico conoce a la chica, se separan, se reconcilian y viven felices para siempre. Pero en la vida real, ahí no termina la historia, ahí comienza. Porque la vida es hermosa, caótica y nunca sale como la planeas. Y la verdad es que no tengo idea de lo que me espera, pero se que el amor, el verdadero amor, es elegirse mutuamente siempre, todos los días. Al principio, en el medio y al final."

¡Cuéntame! ¿Que te pareció a ti Para siempre, Lara Jean?

It's Okay to Not Be Okay, literalmente: Está bien no estar bien. Cuyo título original se traduce a Psycho But It's Okay.

Es un Kdrama, dorama o drama coreano, de genero fantasía, romance y psicológico con 16 episodios.(Disponible en Netflix). Dirigido por Park Sin Woo y el guion a mano de Jo Yong. Protagonistas: Kim Soo Hyun y Seo Ye Ji.
En Corea recibió muchos premios, entre ellos 4 APAN Star Awards, el Daejeon Visual Art Tech Award y 4 Asia Artist Award.

Una historia sobre un empleado de una sala psiquiátrica y una mujer, con un trastorno de personalidad antisocial, que es una escritora popular de libros infantiles. Un hombre que niega el amor y una mujer que no conoce el amor desafían el destino y se enamoran, encontrando sus almas e identidades en el proceso.

Está bien no estar bien es una historia con toques realistas que decide reflejar con normalidad los temas de enfermedades mentales. Comienza con la protagonista, Ko Moon Young quien posee un trastorno de personalidad antisocial. Su contraparte es Moon Gang Tae, un enfermero y empleado de sala psiquiátrica que conoce muy bien como tratar estos temas, especialmente por su hermano Moon Sang Tae quien posee un trastorno de espectro autista.

Comienza con mucha intriga mientras presenta las vidas de sus protagonistas y como estos llegan a conocerse y a relacionar sus vidas. Lo primero que me atrapó fue la intro y su banda sonora. Este toque gótico, fantasía y misterio fue perfecto para engancharme en segundos.

Lo segundo fueron, por supuesto, los libros. La protagonista es una escritora de libros infantiles, unos cuentos de hadas crueles llenos de temas oscuros y escenas grotescas. Lo que hace que sean muy interesantes. Aparecen 5 libros: The Boy Who Fed on Nightmares (El niño que se alimentaba de las pesadillas), Zombie Kid (El niño zombi), The Cheerful Dog (El perro alegre), The Hand (La mano), y the Monkfish and Finding the Real Face (En busca de la verdadera cara). Libros que también la productora decidió sacar a la venta creados por el artista conceptual Jamsan.

El formato de cada episodio es super interesante. Cada episodio lleva los títulos de historias clásicas de fantasía o los nombres de los libros de la protagonista, estos son: El niño que se alimentaba de las pesadillas, La dama de las zapatillas rojas, La bruja durmiente, El niño zombi, Rapunzel y el castillo maldito, El secreto de Barba Azul, El perro alegre, La bella y la Bestia, El rey con orejas de burro, La niña y el lobo, El patito feo, Romeo y Julieta, El padre de las dos hermanas, El perro y el rape, Historia de dos hermanos, En busca de la verdadera cara.

Cada uno incluía el clásico "erase una vez..." en voice off que daba paso a la moraleja o para revelar secretos de los protagonistas. Detalles que hicieron de la serie el mejor cuento de hadas. 

Ko Mun-Yeong interpretada por SeoYe-ji

Está bien no estar bien (It's Okay to Not Be Okay) se vuelve un cuento de hadas moderno: la protagonista es millonaria, exitosa, bella, pero solitaria, viviendo en un castillo olvidado, está en busca de un precioso chico, aunque no sea capaz de decirlo. En cada acción se ve como Mun Yeong no quiere seguir sola, no solo en el aspecto amoroso, una verdadera amistad y una familia es lo que trata de conseguir. Tiene una historia de vida trágica y eso la hace aún más interesante. 

Cada cuento e historia dentro del drama conecta con  Mun Yeong (y el resto de los personajes principales). A través de esto cuentan su historia: es una chica herida, con problemas familiares principalmente influenciados por su madre y muchos traumas que lleva desde la infancia. La pintan como una antisocial, pero en realidad solo pide a gritos (muy silenciosamente) que la ayuden. Ahí es cuando entra nuestro protagonista Gang Tae quien también lleva una carga familiar: su hermano mayor. Son una pareja que comienzan ayudarse mutuamente para sanar sus heridas. Gang siendo un enfermero que mayormente trabaja en clínicas psiquiátricas sabe mejor que nadie cómo hacerlo. 

Mun Yeon es fría y sin inhibiciones, pero esto la hace ayudar (con terapias no convencionales) a Gang y otros personajes en la historia internados en la clínica psiquiátrica OK, a soltar sus limitaciones (o cargas) ante la sociedad. Y aunque viéndolo así resulta agradable, al inicio era una relación totalmente toxica que me incomodaba. Pero la historia lleva a ambos personajes al punto de remendar los hechos y hacerlo mejor, permitiendo crecer en gran forma la trama. 

El niño que se alimentaba de las pesadillas, uno de los 5 libros infantiles creados por Jamsan y destacados en el kdrama.

AME totalmente la parte audiovisual. Hay animaciones en slow motion, animaciones en 2D, canciones suaves con toques oscuros, frases preciosas sobre los libros, sentimientos, emociones, actitudes. ¡Y ese precioso castillo donde se desarrolla parte de la historia! Solo deseaba ser ilustradora o actriz para estar ahí un tiempo y sacar muchas fotos.

Me encanta que cada cuento se usa con una finalidad, no son elegidos al azar. Dejan una moraleja en la vida de Sang Tae, así como enseñan más detalles de los personajes principales. Esto hace que Está bien no estar bien sea una historia completa, bien pensada con cada pequeña cosa en su lugar.

Sang Tae es un personaje encantador, de mis favoritos junto a los protagonistas. Es un adulto con espectro autista y gran admirador de Ko Mun Yeong. Es ilustrador y amante de los libros, así que su personaje es de los que más aporta para el desarrollo de Está bien no estar bien. Sentí conexión con este personaje, soy como él con esta obsesión por los cuentos de hadas, las historias, la imaginación, los colores, los dibujos animados ¡Lo amé! Cabe destacar que el actor Oh Jeong-Se destacó increíblemente con ese personaje, ¡su interpretación fue excelente!

Por su parte, Gang Tae es un protagonista asombroso, un personaje encantador lleno de melancolía y una triste belleza que me cautivó. Vivió toda su vida como un padre, haciendo lo mejor por cría y cuidar a su hermano mayor. El tiene una increíble habilidad para ser un "sanador" en medio de toda esta historia.

Hermanos Moon: Moon Gang Tae, interpretado por Kim Soo Hyun. Moon Sang Tae interpretado por Oh Jung Se

Plus: La verdadera historia tras el drama. La escritora y guionista Jo Yong dijo en Star News que se baso en su propia experiencia amorosa del pasado: 

“Este dorama comenzó con mi historia de amor con un hombre que tenía un trastorno de personalidad y es el trasfondo de Psycho But It’s Okay. Es un drama que reflejó mi mente. A través del personaje Gang Tae quería disculparme por no haber actuado correctamente en aquel entonces. Quería pedir perdón de alguna manera y hacerle saber que ‘no hizo nada malo. Y espero que sea feliz en cualquier parte donde se encuentre’. Mientras escribí el drama pude curar esos sentimientos”.

Cr. Hani @storyboutagirl_ en Twitter

Este Webtoon o novela gráfica digital se volvió mi favorita del año.

Es una adaptación moderna de la clásica historia de Hades y Perséfone. Creada por la ilustradora y escritora Rachel Smythe, nativa de Nueva Zelanda. Ya va por la segunda temporada con 147 capítulos en total. Tiene 4.8 millones de lectores y una puntuación de 9.74. Es español es Cuentos del Olimpo.

"Sé testigo de lo que los dioses hacen… después del atardecer. Las amistades y las mentiras, los chismes y las fiestas salvajes y por supuesto, los amores prohibidos. Parece ser que los dioses no son muy diferentes a nosotros, especialmente cuando se meten en problemas. Esta historia súper adictiva y con mucho estilo es una de las mejores de la mitología, vista desde los ojos de Perséfone, como nunca la habías visto."

Tenía tanto tiempo que no leía algo TAN bueno y adictivo. Me encariñé super fácil con los personajes (excepto con Apolo y Minthe).  Los capítulos son mayormente cortos, y son tan dinámicos que se hacen aún mas cortos. Agradecí muchísimo que la primera temporada estuviera finalizada porque no habría podido soportar la espera.

Segundo libro de la Trilogía Sombra y Hueso del universo Grisha.

En su intento por huir de Ravka y dejar atrás a los Grisha, Alina y Malyen se embarcan en un viaje a través del Mar Auténtico.

Pero por mucho que lo deseen, hay tres cosas de las que Alina jamás podrá escapar:

Su pasado. Su poder. Y su destino.

Alina pronto va a tener que enfrentarse a una terrible verdad.

LA OSCURIDAD NUNCA MUERE.

Perseguida a través del Mar Auténtico, atormentada por las vidas con las que acabó en la Sombra, Alina trata de sobrevivir junto a Mal en una tierra extraña, a la vez que mantiene en secreto su identidad como Invocadora del Sol. Pero no podrá huir durante mucho tiempo ni de su pasado ni de su destino.

El Oscuro ha emergido de la Sombra con un terrorífico poder nuevo, y con un peligroso plan que pondrá a prueba los mismísimos límites del mundo natural. Con la ayuda de un carismático corsario, Alina volverá al país que trató de abandonar, decidida a luchar contra las fuerzas que amenazan a Ravka. Pero a medida que su poder crece, Alina se pierde cada vez más en el juego de magia prohibida del Oscuro, y se aleja de Mal. Pronto tendrá que elegir entre su país, su poder y el amor que siempre pensó que la guiaría, o arriesgarse a perderlo todo en la tormenta que se avecina.

Si quieren leer una historia de relación tóxica: está es la perfecta. Es mi opinión impopular. Primero, antes de iniciar no quiero que los amantes de la saga se sientan afectados, admiro el nivel de creatividad de Leigh Bardugo y de no ser por ello, no habría terminado esta saga. Segundo, sigo leyendo el tercer libro porque no me voy a quedar así. Quiero ver BIEN este mundo antes de ver la serie y conocer los detalles para dar mi opinión como debe ser, con base.

Si, quiero amar esta serie, pero estoy fallando. No se si es ella, o yo. Pero voy a contarles la razón para molestarme tanto.

El primer libro me resultó perfecto, era una introducción, Alina era muy básica, descubre sus poderes, le dan el poder del alce, genial. Para mi fue "Genial, hay mucho por leer, vamos a ello."

Pero este segundo libro es LO MISMO. No veo una Alina que comienza a evolucionar y aceptar quien es ahora, y eso para mi ya había sucedido en el primer libro cuando reconoce que SU poder era completamente de ella. Ahora, ¿por qué en este segundo libro ella duda y vuelve a ser la débil, sin motivación y obsesionada por proteger a Mal?

Otro aspecto es que Alina no tiene realmente una motivación, o esta no termina de ser muy fuerte para darle peso suficiente a la historia y hacerme sentir que se dirige a un punto con sentido. 

Partiendo de ahí, detestaba que comienzan a llamar a Alina como santa o la invocadora del sol. A ella le costaba tanto creerselo que a mi me transmitió lo mismo. Ahora, le dan tanto poder que aún ella no sabe cómo usarlo cuando hay tantas posibilidades ¡Por favor!

Luego está el Oscuro, para mi desde el primer libro este era el interés amoroso. Las escenas de ambos estaban cargadas de tensión, ella incluso acepta que le encanta; pero está en el aire. Se supone es un villano, debo verlo como tal, pero lo ama, pero no está con él porque ama a Mal. Yo solo siento que es la peor confusión del mundo, ni yo que me cuesta sentir las emociones soy tan... indecisa.

De nuevo ¿a donde quiere ir Alina? ¿Es una historia de amor, es una historia de una guerrera o qué? Para mi faltó equilibrio entre todos. Pase la mayoría de la historia esperando que el Oscuro apareciera porque evidentemente es un gran personaje pero lo que recibía me dejaba con mal sabor. La mayor parte del libro es solo relleno que para mi no tuvo sentido alguno y solo quería que Alina decidiera por fin.

Si, es posible que sea una historia de guerra/fantasia/amor. TOTALMENTE. Pero necesito que trabajen con todos esos elementos de buena forma para que me mantenga expectante y satisfecha. No irritada.

De hecho, cuando aparece este barco ballenero con Sturmhond (personaje que me gustó mucho más y en pocas líneas me pareció más interesante que Mal) yo me emocioné. Había más dinamismo, personajes nuevos, sed de lucha y estaba el Oscuro... de nuevo tomando prisionera a Alina. Me decepcionó que siguiera el mismo patrón del primero, ahora la búsqueda es otro animal mítico que le dará más poder a Alina, poder que ella no quiere ni sabe administrar pero no le queda de otra que seguir ahí. Eso creo que es lo que más detesto de Alina. Se supone debe ser fuerte, pero solo va y viene a donde la mandan todos. ¿Cómo le hicieron para limitar tanto el poder de la luz? Hay infinitud de posibilidades con tal poder, me estás diciendo que es una santa... Claro, reconozco la intención de la autora, aquí el poder lo da la posición social, el título y la misma sociedad. Era apoyar las mentiras del Oscuro para estar bien, lo entiendo. Pero, ¿dónde queda las grandes funciones que me da la literatura y la fantasía? 

Incluso su título de santa se que es falso, me resultó como una crítica al poder que da la sociedad a hombres insulsos, lo vemos a diario. Igual el tema de religiones que agarran cualquier cosa, lo toman como la verdad universal, obligan a todos a hacer muchas atrocidades en nombre de eso y genial, el mundo lo aplaude, lo cree, lo venera. Lo entiendo también. Pero necesitaba más. Estaba ahí leyendo esperando ver algo asombroso. Y recibo poco más de la mitad.

Casi al final aparece ese momento clave cuando entra el Oscuro con su nuevo ejército y toma un poco más de intensidad la acción. Acción que es hasta sorpresiva. Estaba leyendo medio dormida por todo un desarrollo vacio, centrado en políticas, entrenamientos y escenarios con casi ningún evento provechoso cuando aparecen todos luchando, el momento que estoy segura el 80% de los lectores esperábamos: encontrar de nuevo al Oscuro. Estuvo bien, pero pudo ser mejor. Alina cree tomar la mejor decisión, por ella bien volverse una mártir ¡Y! parece que ahora finalmente recibir esa metamorfosis interna y externa para reconocer (finalmente) quién es. 

En fin, como dije, es amor y odio por esto. Quizás más odio que amor pero estoy aprendiendo mucho con este libro con respecto a la escritura y desarrollar las ideas. No hay mal que por bien no venga. Le di 2 estrellas en Goodreads, y de verdad, sigo leyendo porque me gusta el universo.

Los veo por Instagram si quieren decirme algo adicional, sino en los comentarios de aquí, lo agradecere mucho <3

¿A tí que te parecio esta saga/trilogía? Si eres amante de ella, por favor, cuéntame qué disfrutaste más. 

 ¡Hola todo el mundo!

Desde hace algunos meses he estado MUY ausente. Pero mientras el mundo estaba en descanso, yo era parte del otro porcentaje que seguía trabajando. Sin embargo, aquí estoy para dejar registro de mis libros favoritos del 2020.

Leí, según Goodreads, 13 libros. Aunque tuve lecturas extras que no contabilice y lecturas abandonadas que las conté (porque mi tiempo invertido en ellas también fue importante).

Por otra parte, estoy decepcionada de mis lecturas de este año, no fueron lo suficiente para hacerme sentir contenta con ellas. Y peor cuando no se organizar el tiempo o no tenía ánimos de leer. En fin... puedo contar 5 lecturas que si me gustaron mucho, estas son:

Renegados de Marissa Meyer

    Marissa es de mis autoras favoritas y los super héroes son mi tema favorito. Fue la mejor mezcla del año, como la torta de chocolate con jugo de naranja.

Disfrute estas aventuras con ese final tan sorprendente. Estaba tan encantada con todos esos superheroes y las distintas matices que mostró la historia: el tema de ser rechazados por la sociedad y los malos tratos que recibían solo por su ideología; las dos versiones de la realidad; lo letal que es idealizar personas por pequeñas acciones cuando pudieran tener una vida muy opuesta  y esa obsesión por los supers que nadie se fija en la grandeza que puede existir en una persona "normal".

Pudiera ser muy juvenil, casi infantil, pero enserio vale la pena para reconciliarte con tu niño interno y meditar en ciertos aspectos sociales.

“One cannot be brave who has no fear.”

Her favorite color was yellow de Edgar Holmes

    Estas poesías sobre el amor, la vida y los sueños me encantaron. Fue un paseo como en una nueva ciudad, encantada con cada nueva ocurrencia y figuras literarias para expresar esos sentimientos. ¡Super recomendado! Eso si, léanlo en ingles, es lo más hermoso en su idioma original.

if you only love her

for what she does for you

you don’t really love her.

All Grown Up de Vi Keeland

    De los mejores romances de este año. Una historia madura con grandes temas sobre la vida adulta y las posibilidades a cumplir los sueños sin importar la edad. Es un libro de segundas oportunidades y nuevas experiencias. ¡Me engancho tan rápido que lo leí en dos días! (Y no suelo leer tan rápido)

“Because while fate decided we came into each other’s lives, sometimes we have to fight to stay. And every day, you remind me we’re worth the fight.”

La daga, segundo libro de la serie La materia oscura por Philip Pullman

Gracias a que comencé a ver la serie me motive a seguir la saga. ¡Y cuanto me estaba perdiendo! Esta trilogía es mejor en cada libro. Lo que comenzó con La brújula dorada no es nada con todo lo que avanza hasta este punto. No doy detalles, solo digo que lo lean.

“For a human being, nothing comes naturally,' said Grumman. 'We have to learn everything we do.” 

Jane Eyre de Charlotte Brontë

    Mi hermosa Jane, es imposible no amarla, empatizar y hasta soñar con ella. Es una mujer decidida, que lucho por un cambio, consiguió independizarse y siempre se mostró amable en cada circunstancia.

Ame también la diferencia de edad entre ella y el señor Rochester. Me encantó el giro de como descubre a su familia, el perdón, las oportunidades, como su suerte cambia y como el amor logra llegar a su vida. Si tuviera el libro, sería capaz de pintarlo y dibujarlo por todos los diálogos y frases que disfruté.

“Hasta en una vida tan triste como la mía no faltaba alguna vez un rayo de sol.”

¿Qué tal ustedes? ¿Cómo fueron sus lecturas este 2020?

¡Los leo en los comentarios!

All Grown Up de Vi Keeland

Sin embargo, así fue como conocí a Ford y comenzamos a enviarnos mensajes. Me hizo reír; aunque, insistí en que, debido a su edad, solo podíamos ser amigos. Pero después de agotadoras semanas, finalmente accedí a una única cita—la primera después de veinte años de estar con mi amorcito de la secundaria. Sabía que no podía durar, pero tenía curiosidad por él.

Sin embargo, ya sabes lo que dicen... la curiosidad mata al gato.

Mis piernas se tambalearon al entrar en el restaurante.

Ford estaba sentado en el bar. Cuando se dio la vuelta, me quitó el aliento.

Su sex sonrisa casi derritió mis bragas.

Pero... se veía tan familiar.

Al acercarme me di cuenta por qué.

Era el hijo del vecino de nuestra casa de verano familia.

El chico de al lado.

Solo que ahora... era todo hombre.

No lo había visto en años.

Salí del restaurante y planeé dejar toda esta locura atrás.

Y lo hice. Hasta que llegó el verano.

¿Y adivinen quién decidió usar la casa de verano familiar este año?"

Créditos: @littlesteamyreads

Opinión de Judy (2019)

Dirigido por Rupert Goold. Productoras: BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox. Guion: Tom Edge, basando en la obra de Peter Quilter. Elenco:  Renée Zellweger, Darci Shaw, Jessie Buckley, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Bella Ramsey, John Dagleish. Entre otros maravillosos actores.

Fuente

Referente a la obra:

"El origen del guión de Judy, de Tom Edge (The Crown) es una adaptación libre de la exitosa y premiada obra teatral End of the Rainbow. Su autor, Peter Quilter, reconoció que el gran cambio de la obra a la película es que Edge pretendía que la historia fuera mucho más verdadera y precisa, con menos elementos de fantasía que su obra teatral."

Llegué a la película luego de ver que Renée Zellweger ganó el Oscar por esta actuación (dando un discurso conmovedor). Después, la hermosa Yong Sun, aka Solar de MAMAMOO hizo la cover de Over the rainbow (qué está bellísimo y ya lo he escuchado más de 4 veces). Esas fueron mis razones suficientes para verla.

Mickey Deans: You have to have ambitions, right?

Judy Garland: Well, I used to have them. I found they gave me the most terrible headache.

Judy Garland derecha. Renée Zellweger izquierda

La película es presentada en dos tiempos: presente y pasado. Mientras Judy vive una realidad agotadora,  recuerda momentos específicos de su vida que marcaron su existencia. A su vez, esto va dando detalles de cómo fue su pasado. Lo que la vuelve más conmovedora es que cuenta su vida antes de morir, por eso, termina siendo una travesía muy triste.

El film, dirigido por Rupert Goold, transcurrirá a finales de la década de 1960, cerca del final de la carrera de Garland en el teatro "The Talk of the Town" en Londres, y mostrará el drama que antecedió a la muerte de la actriz en 1969, a los 47 años. También se centrará en su relación con el músico Mickey Deans (interpretado por Finn Wittrock) con quien se casó varios meses antes de morir.

Todo comienza, por supuesto, con Judy, quien todos reconocían. Para el momento, buscaba maneras de ganar dinero, presentando shows con sus dos hijos, sin tener realmente algo estable para ninguno. A partir de esta situación, comienzan problemas legales con el padre de los niños, lo que lleva a Judy a tomar una decisión complicada: irse a Londres y presentarse hasta conseguir dinero suficiente para volver con sus hijos y darles la vida que merecen.

And maybe you feel like you’re like them. But really, you’re not. You live in another world entirely. They just look like you. But if you truly want to go join them, it’s your decision. We’ll shake hands, and you can walk through our gates. I guarantee it’s all there, the rest of America, just waiting to swallow you up and forget all about you. Like a raindrop falling into the Pacific. Who cares? Who even notices? - Louis B. Mayer

El inicio de esta película es sorprendente, en especial cuando no conoces más de Judy Garland que su actuación en el Mago de Oz (lo que me sucedió a mi). Pero descubrir que detrás de todo el brillo y el espectáculo había una chica herida luchando por mantenerse en pie, fue devastador.

Mickey Deans: Excuse me. This is for you. We can’t have the world’s greatest entertainer out here without a drink.

Judy Garland: Frank Sinatra’s here?

Mickey Deans: Frank is great, but he is no Judy Garland. I bet it kills him.

Esta historia me hizo pensar mucho en la perspectiva que tiene la sociedad de las celebridades. Sorprendente, todos nos burlamos o hasta criticamos que una celebridad no sepa hacer nada "cotidiano". Quizás por envidia sus vidas tan "increíbles": nunca cocinar, ni tomar el bus, vivir una vida de lujos o cosas similares. Esta película demuestra una realidad diferente a eso. Descubrir que Judy llevó una vida tan controlada desde su infancia... Me  sorprendió muchísimo. Evidentemente los hechos de la película no son totalmente fieles a la realidad. Pero ella si sufrió de malos tratos, prohibiciones a una vida normal, drogas para mantenerse filmando las horas que fueran necesarias y otras muchas cosas que ¡WOW!

Se hace muy evidente la realidad de sus vidas, están en un mundo más competitivo, donde ser  el mejor no es suficiente. Requiere de más horas de trabajo, la edad se vuelve un límite, la belleza, el peso. Son desechados en cualquier momento, son tratados como menos que una máquina.

Judy Garland: Well, no, everybody suggests things. Like I’m not a real person, but I am, you understand? I’m only Judy Garland for an hour a night. The rest of the time, I’m part of a family. I just want what everybody wants. I seem to have a harder time getting it.

Pudieran pensar que si Judy quería una vida normal ¿por qué no lo hacía? podía dejar todo el espectáculo, conseguir otro tipo de trabajo, encargarse de sus hijos y poder ser feliz. Pero, cuando alguien está preparado solo para una cosa y eso es su pasión, que le encanta hacerlo, sin poderse detener, es difícil exigirle que dejará lo que más disfrutaba.

Este fue otro punto que me hizo llorar. Judy AMABA dar todo de ella en una presentación, recibir los aplausos, sentirse amada. Y, no lo sé. Las líneas, la interpretación de Renée y Darci como la joven Judy, me conmovió muchísimo.

Mickey Deans: You play anything, or you just sing?

Judy Garland: Just sing?

Mickey Deans: Sorry. That’s not what I… Did that come out wrong?

Judy Garland: My entire childhood I must’ve slept five hours total. It’s a wonder I learned to use cutlery, let alone play the violin.

La elección de finalizar el largometraje con Over the rainbow fue la gota que colmó el vaso. En contexto, ella no la había presentado desde El mago de oz. La letra de la canción es muy esperanzadora, pero tomando en cuenta toda la historia que se viene explicando, donde se vivió junto a ella su dolor y luego escucharla cantar  "las aves vuelan sobre el arcoiris, ¿por qué yo no?"... Es para llorar y no detenerse por varias horas.

"El 25 de marzo de 1969, Garland cantó Over The Rainbow en el Centro Falkoner. Resultó ser su última presentación en vivo. Pocos días después fue encontrada muerta en su apartamento londinense tras equivocarse con la dosis de medicamentos con los que se automedicaba desde que era una adolescente."

Fuente

La soledad. Ese punto de la película fue el más conmovedor. Todos pudieran esperar que su vida estuviera cargada de personas que la amaban y seres cercanos a ella. De hecho, si toda su familia estaba en el mundo del entretenimiento, se esperaría que tuvieran más comprensión hacia ella. Pero, no lo fue. Las parejas fueron un fracaso, las amistades no eran reales, incluso de sus hijos se tuvo que separar. Estaban los fans, por eso amaba presentarse y sentir la cercanía con ellos, pero, ninguno estaba tampoco ahí. Y si le suman a la soledad, la tendencia a sentirse insuficiente, no podía de ninguna forma lograr conectar con alguien. Por supuesto, todo esto lo medito basándome en la película, porque no se cuánto fue real. Pero, ver que alguien está en el mundo del espectáculo por una vida de lujos, brillos, aplausos... se vuelve nada.

Complacer a los demás es imposible, un artista está tan expuesto que es más susceptible a las críticas y si esperan la aprobación, pues... va marchitando la vida. Ellos dependen de eso, de que le aplaudan, le digan que lo hace bien, es perfecta, brillante y la aman. Pero nada era real, eran emociones del momento.

Por eso, su línea de "Oh! I love you all. You won’t forget me, will you? Promise you won’t.", rompió las emociones que venía conteniendo... ¡Fue demasiado!

Después de esta película termine amando a Judy y a Renée, ¡qué mujeres tan asombrosas!

Renée expresaba en las entrevistas sobre la extraordinaria Judy, su poder de sobreponerse de todo. Cambiar su rostro y sonreír para todos era brillante, toda una dama de los años dorados de Hollywood. Estaba agotada, su salud estaba muy mal (física y mental), pero siempre daba un espectáculo digno de su nombre.

Pudiera resumir que es una película sobre el sistema absorbiendo todo de una persona magnífica, que aún estando rota, lucha por mantenerse. Es sorprendente como la sonrisa más la pantalla de cine o tv ocultan tanto de alguien.

Judy Garland:They hound people in this world. Anybody who’s different. They can’t stand it. Well, to hell with them.

Con respecto a las canciones: conforme transcurre el largometraje, es increíble como las letras encajan con la situación. Fueron canciones reales que Judy interpretó en diversas ocasiones de su vida, por películas en su mayoría. Esto demostró que llevó una ardua investigación por parte del equipo de producción y escritura.

Por otra parte, en esta página leí datos bien curiosos. Dan detalles de las 6 canciones más resaltantes de la película, dónde fueron presentadas originalmente y más detalles que permiten conectar mejor con el ritmo argumental de la película.

Adicional, si, Renée Zellweger cantó para la película. En una entrevista con Ellen, la misma actriz da detalles. Por si alguien no lo sabe, en Chicago (2002) ya había cantado también. Fue un musical estupendo que vi por curiosidad y amé cada presentación.

"Y lo mejor de Judy es Judy, o sea Renée Zellweger, que nació el mismo año en el que Garland murió (1969). Antes de que comenzara el rodaje, la actriz estuvo todo un año practicado la voz (una tarea titánica) con el reconocido entrenador vocal Eric Vetro para pasar luego a ensayar con el director musical Matt Dunkley durante cuatro meses. Lo hizo para dominar correctamente su voz."

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¿Cuantos amantes de Judy, Renée o simplemente de la película?

Igual, creo que los tres van juntos, porque luego de semejante obra biográfica no puedes quedarte insensible a estas mujeres.